najvyššia dosiahnutá cena za Nemesov obraz v zahraničnom aukčnom predaji – 67 505 eur, Stockholm, 2012
najvyššia dosiahnutá cena za Nemesov obraz v českom aukčnom predaji – 1,5 mil. Kč, Praha, Galerie Kodl, 2016

Realistická postava ženy je predobrazom Nemesových madon, apelatívnych figúr, ktoré sa stali metaforami Prahy ohrozenej nemeckou okupáciou. Grafikou sa v predvojnovej dobe zaoberal Nemes prvýkrát. Väčšinou sa venoval suchej ihle, ryl do mäkkých hliníkových dosák a grafiky mu slúžili ako skice k obrazom. Žena má disproporčné telo – jeho spodná časť ako by už kráčala naproti divákovi a bola v inej perspektíve vzhľadom k ramenám a hlave, ktoré zostávajú vzadu v ateliéri. Hlava je sklonená cudne na stranu ako pri všetkých neskorších Nemesových nevinných madon prinášajúcich zlé správy.
Pretože obrazy Endre Nemesa, ktorý žil od roku 1938 v emigrácii vo Švédku, sú zastúpené predovšetkým v zahraničných verejných a privátnych zbierkach, na český a slovenský trh sa dostávajú prostredníctvom nákupov na zahraničných aukciách. Signované grafické listy autora sú na trhu vzácnosťou.

najvyššia dosiahnutá cena za Nemesov obraz v zahraničnom aukčnom predaji – 67 505 eur, Stockholm, 2012
najvyššia dosiahnutá cena za Nemesov obraz v českom aukčnom predaji – 1,5 mil. Kč, Praha, Galerie Kodl, 2016

Grafika ženy spadá do celého cyklu ženských postav – madon, ktoré pózujú v prostredí ateliéru a nevystavujú svoju nahotu, svoj povrch, ale svoje vnútorné svety. Na týchto príbehoch sa snaží Nemes eticky apelovať na diváka v dobe ohrozenej nacizmom. Nemes sa cítil zodpovedný za svoje výpovede a chcel jasne formulovať svoj názor podobne ako Picasso v Guernice. Ľudské postavy tohoto období sú zložené z mnohých tajných schránok a šuplíkov, ktoré sú postupne odhaľované. Nie sú prvoplánové, aby si divák mohol obraz interpretovať po svojom. Grafikou sa v predvojnovej dobe zabýval Nemes prvýkrát. Väčšinou se venoval suchej ihle, ryl do mäkkých hliníkových dosák a grafiku mu slúžili ako skica k obrazom. Evgen Nevan, ktorému tento grafický list venoval, bol jeho spolužiakom z Akadémie.
Pretože obrazy Endre Nemesa, ktorý žil od roku 1938 v emigrácii vo Švédku, sú zastúpené predovšetkým v zahraničných verejných a privátnych zbierkach, na český a slovenský trh sa dostávajú prostredníctvom nákupov na zahraničných aukciách.

najvyššia dosiahnutá cena za obraz v zahraničnom aukčnom predaji – 67 505 eur, Stockholm, 2012
najvyššia dosiahnutá cena za obraz v českom aukčnom predaji – 1,5 mil. Kč, Praha, Galerie Kodl, 2016

V roku 1936 prichádza zlom v Nemesovej tvorbe. Kubistická expresivita ustupuje figurálnej tvorbe v magickej podobe – teoretici toto obdobie nazývajú metafyzické. Začína obrazom Sediaci maliar pred maliarskym stojanom a Nemes v ňom otvára tému vnútorného života človeka. Od zachytávania momentiek vonkajšieho sveta zamieril do najtemnejších kútov mysle. Človeka maľuje bez kože, odhaleného a odhaľujúceho, a myšlienky obrazom defilujú ako v panoptikálnom divadle. Motív bábkového divadla, na ktorom je niekto niekým manipulovaný, sa v tomto období na Nemesových obrazoch pravidelne opakuje. Na tomto akvarelu vidíme aj ženu odhaľujúcu akýsi tajuplný priestor namiesto svojho tela malému dievčatku pred sebou, z obrazu vystupuje ďalšia podobná figúra – podobné ženy nájdeme na obrazoch Madon a kráľovien a taktiež na plátne Veľká pantomíma. Blížiaca sa vojna privádza maliara k úvahám o bezmocnosti jedinca, moci mocných a tiež o skrytých kútoch ľudskej duše. Výjav matky s dievčatkom ale vyznieva optimisticky a naznačuje, že náš vnútorný svet môže byť aj jediným útočišťom pred hrozbami zvonku.
Pretože obrazy Endre Nemese, ktorý žil od roku 1938 v emigrácii vo Švédku, sú zastúpené predovšetkým v zahraničných verejných a privátnych zbierkach, na český a slovenský trh sa dostávajú prostredníctvom nákupov na zahraničných aukciách. Diela z raného obdobia Nemesovej tvorby naviac patria k najvzácnejším.

publikované v katalógu súpisu diel Liljevalchs Konsthall, Endre Nemes, č. 57
vystavené a potvrdené v Goteborgs Konstmuseum, Retrospektiv 1930-1972, 1973
vystavené a potvrdené Vasteras Konstmuseum, 1973
vystavené a potvrdené Malmö Konsthall, Stavanger Kunstforening, 1979
vystavené a potvrdené Bergens Kunstforening, Trondhjems Kunstforening, Nordyllands Kunsmuseum Aalborg, Nordens Hus, Reykjavik, 1980
vystavené a potvrdené Národní galerie v Prahe, Mücsarnok Budapest, Magyar Nemzeti Galéria, Budapest, Pécsi Galéria, Pécs, 1982

Najvyššia dosiahnutá cena za obraz v zahraničnom aukčnom predaji – 67 505 eur, Stockholm, 2012
Najvyššia dosiahnutá cena za obraz v českom aukčnom predaji – 1,5 mil. Kč, Praha, Galerie Kodl, 2016

Ešte na počiatku 30. rokov, keď Nemes študoval na pražskej Akadémii, sa venuje aj kresbám a akvarelom geometrického charakteru. Analýza figúr nemá kubistický charakter, ale skôr deskriptívny. V tomto prelomovom období, keď umelec prechádza k metafyzickej tvorbe, nevzniklo mnoho diel – Fetiš, ktorý tvorí pandán ku známemu obrazu Šašo publikovaného v monografii Jiřího Mašína, patrí k zásadným Nemesovým prácam. Fetiš je akási obojpohlavná figúra s potmehúdskym výrazom, ktorý naznačuje nepokoj. Symbolický erotický význam je ukrytý pod ťažko čitateľnou maskou. Tento akvarel má zaznamenanú rozsiahlu výstavnú prezentáciu, z ktorej je viditeľné, že Nemes bol považovaný za veľmi dôležitého autora východoeurópskej moderny.
Pretože obrazy Endre Nemesa, ktorý žil od roku 1938 v emigrácii vo Švédku, sú zastúpené predovšetkým v zahraničných verejných a privátnych zbierkach, na český a slovenský trh sa dostávajú prostredníctvom nákupov na zahraničných aukciách. Diela z raného obdobia Nemesovej tvorby naviac patria k najvzácnejším.

najvyššia dosiahnutá cena za obraz v zahraničnom aukčnom predaji – 67 505 eur, Stockholm, 2012
najvyššia dosiahnutá cena za obraz v českom aukčnom predaji – 1,5 mil. Kč, Praha, Galerie Kodl, 2016

Obraz týkajúci sa duchovnej správy ľudských vecí vznikol v medziobdobí, keď Nemes opúšťa kubo-expresionistickú maľbu na konci svojich štúdií na Akadémii a začína hľadať vlastnú cestu, ktorá neskoršie mieri ku svojráznej imaginatívnej kolážovej forme. V pastorálnej téme sa Nemes podvoľuje až idylickému zobrazeniu dvoch postáv (ešte štylizovaných čiastočne kubisticky, ale už predznamenávajúci ďalšiu metafyzickú etapu anatomických figúr bez kože), kde nechýba ilustratívna bujná flóra i fauna. Napriek idealizujúcej pastelovej farebnej maľby je však cítiť tieň úzkosti. Nemes cíti ťaživú atmosféru doby a nastupujúceho vojenského konfliktu a privoláva nádej. Na druhej strane ale symbol schúleného dieťaťa, ktoré akoby si jedna z postáv vytrhla z vlastného tela a ukladala ho do bezpečí, signalizuje blížiacu sa hrozbu.
Pretože obrazy Endre Nemese, ktorý žil od roku 1938 v emigrácii vo Švédku, sú zastúpené predovšetkým v zahraničných verejných a privátnych zbierkach, na český a slovenský trh sa dostávajú prostredníctvom nákupov na zahraničných aukciách. Diela z raného obdobia Nemesovej tvorby naviac patria k najvzácnejším.

publikované v katalógu súpisu diel Liljevalchs Konsthall, Endre Nemes, č. 1972
vystavené a potvrdené v Goteborgs Konstmuseum, Retrospektiv 1930-1972, 1973
vystavené a potvrdené Museum Bochum, 1974
vystavené a potvrdené Möcsárnok Budapest, 1983
vystavené a potvrdené Národní galéria v Prahe, 1983
vystavené a potvrdené Vasteras Konstmuseum, 2007
vystavené a potvrdené Alšova juhočeská galéria, Hluboká, 2007
vystavené a potvrdené Galéria mesta Bratislavy, 2008

Najvyššia dosiahnutá cena za obraz v zahraničnom aukčnom predaji – 67 505 eur, Štokholm, 2012
Najvyššia dosiahnutá cena za obraz v českom aukčnom predaji – 1,5 mil. Kč, Praha, Galerie Kodl, 2016

Obraz Dvojica v sebe spojuje kubistické formálne prvky s fauvistickou farebnosťou a ornamentom, ktoré sú pre Nemesove obrazy tohoto obdobia charakteristické. Roztrieštenosť foriem a farieb vytvára dojem mozaiky, poňatie mužskej a ženskej figúry pôsobí až groteskne. Ide však skôr o určitú kompenzáciu predvojnových ťaživých nálad. Výraz muža a ženy, postáv so zdôraznenými pohlavnými orgánmi odhaľuje strach. Nemáme pred sebou šťastné milence, ale obnažené a zraniteľné bytosti, ktoré majú nasadenú škrabošku, ktorá má zakryť ich podstatu. Veselé prostredie vytvára náhradu skutočného šťastia. Nemes tu opäť predstavuje svoju náklonnosť k Picassovi a veľkú vôľu vyjadrovať sa vlastným štýlom.
Pretože obrazy Endre Nemese, ktorý žil od roku 1938 v emigrácii vo Švédku, sú zastúpené predovšetkým v zahraničných verejných a privátnych zbierkach, na český a slovenský trh sa dostávajú prostredníctvom nákupov na zahraničných aukciách. Diela z raného období Nemesovej tvorby naviac patria k najvzácnejším.

publikované v katalógu súpisu diel Liljevalchs Konsthall, Endre Nemes, č. 63
vystavené a potvrdené v Goteborgs Konstmuseum, Retrospektiv 1930-1972, 1973
vystavené a potvrdené Vasteras Konstmuseum, 1973
vystavené a potvrdené Národní galerie v Prahe, 1982
vystavené a potvrdené Mücsarnok Budapest, 1982

Najvyššia dosiahnutá cena za obraz v zahraničnom aukčnom predaji – 67 505 eur, Stockholm, 2012
Najvyššia dosiahnutá cena za obraz v českom aukčnom predaji – 1,5 mil. Kč, Praha, Galerie Kodl, 2016

Ešte na začiatku 30. rokov, keď Nemes študoval na pražskej Akadémii, sa venuje tiež kresbám a akvarelom geometrického charakteru. Analýza figúr nemá kubistický charakter, ale skôr deskriptívny. Figúry v obraze Mnoho hlasov sú už skoro nečitateľné – stávajú sa súčasťou geometrie kosoštvorcov. Ako keby sa maliar pokúšal predsa len nájsť akési pravidlá gramatiky pre svoju vizuálnu reč, ktorou divákovi oznamuje závažné posolstvá. Toto geometrické obdobie nakoniec vyústilo do metafyzickej kolážovej maľby, v ktorej Nemes vrstvil radu obrazov-pojmov v snahe prerozprávať zložitý príbeh. Mnoho hlasov je jedným z prvých impulzov neskoršej mnohoslovnej, ale viac naratívnej a pútavej formy. Tento celou svojou podstatou abstraktný akvarel má preto v Nemesovej tvorbe exkluzívne miesto.
Pretože obrazy Endre Nemesa, ktorý žil od roku 1938 v emigrácii vo Švédku, sú zastúpené predovšetkým v zahraničných verejných a privátnych zbierkach, na český a slovenský trh sa dostávajú prostredníctvom nákupov na zahraničných aukciách. Diela z raného obdobia Nemesovej tvorby naviac patria k najvzácnejším.

Dve ženské figúry pri stole s výraznou sochárskou bustou v interiéri pochádzajú z veľmi plodného predvojnového obdobia tvorby Ende Nemesa, keď sa jeho expresívna maľba preklápala do kubistickej reči. Obraz je výrazne inšpirovaný Picassom – kubistické tvaroslovie postáv, ale aj detaily dekoru v pozadí sú si veľmi podobné. Napriek tomu sa maľba nedá zameniť s iným kubistickým obrazom a je logickým vyústením redukcie a abstrahovania figurálnych výjavov v Nemesovej predchádzajúcej tvorbe. Figúry nemajú žiadne výrazné erotické prvky, len z náznakov tušíme, že ide o muža a ženu, zdôraznené sú iba oči a polkruhovité rohy či prilbice. Busta sochy na podstavci svedčí o tom, že prostredie je inšpirované umeleckým svetom, v ktorom sa Nemes na konci svojich štúdií na Akadémii pohyboval.
Pretože obrazy Endre Nemese, ktorý žil od roku 1938 v emigrácii vo Švédku, sú zastúpené predovšetkým v zahraničných verejných a privátnych zbierkach, na český a slovenský trh sa dostávajú prostredníctvom nákupov na zahraničných aukciách. Diela z raného obdobia Nemesovej tvorby naviac patria k najvzácnejším.

Najvyššia dosiahnutá cena za Nemesov obraz v zahraničnom aukčnom predaji – 67 505 eur, Stockholm, 2012
Najvyššia dosiahnutá cena za Nemesov obraz v českom aukčnom predaji – 1,5 mil. Kč, Praha, Galerie Kodl, 2016

Obraz Muža s hudobným nástrojom má solitérne postavenie v Nemesovej tvorbe. Po skúsenostiach a zážitkoch z Paríža, kam odišiel v roku 1933 na študijný pobyt, sa v jeho tvorbe objavujú experimenty, v ktorých variujú rôzne kubistické formy, pomimo však stále úpenlivo hľadá vlastný originálny výraz. Hudobník je namaľovaný v štýle analytického kubizmu, kde je figúra rozkladaná do veľa čriepkov, ktoré majú odhaliť to, čo holým okom nevidíme. Farebnosťou a technikou má najbližšie k plátnam Georgese Braqua. Ve rovnakom duchu kreslí Nemes v tej istej dobe množstvo virtuóznych kresieb vychádzajúcich z rovnakých analytických princípov a nachádza pre seba istý posun v podobe geometrického zveličenia. V ľahkosti, s akou Nemes prijíma nové formy a vplyvy, pretvorí ich pre seba a potom zase opúšťa, je vidieť sila jeho talentu.
Pretože obrazy Endre Nemesa, ktorý žil od roku 1938 v emigrácii vo Švédku, sú zastúpené predovšetkým v zahraničných verejných a privátnych zbierkach, na český a slovenský trh sa dostávajú prostredníctvom nákupov na zahraničných aukciách. Diela z raného obdobia Nemesovej tvorby naviac patria k najvzácnejším.

najvyššia dosiahnutá cena za obraz v zahraničnom aukčnom predaji – 67 505 eur, Stockholm, 2012
najvyššia dosiahnutá cena za obraz v českom aukčnom predaji – 1,5 mil. Kč, Praha, Galerie Kodl, 2016

Obraz ženy v kresle pochádza z raného kubistického obdobia Endre Nemesa. Jeho obrazy nevznikali podľa modelov, boli jeho subjektívnymi záznamami života vo veľkomeste, z kaviarní, zo salónov, kam bol pozývaný ako hosť. Pracoval s dojmami a emóciami a budoval obraz aj premyslene po stránke maliarskej – ženu (na rozdiel od zobrazenia klaviristiek z tejto doby) maľuje nahú, avšak nie vyzývavú. Dôležité sú tvary a farby, kompozície vo variáciách modrej, čiernej a hnedej. Nohy a ruky ženy pripomínajú zvieracie pazúry podobné tým z Picassovej Guernicy. Pozadie ako v iných podobných obrazoch Nemes už nedekoruje ornamentami, ale necháva ho v plochách, aby zvýraznil roľu centrálnej postavy. V tom istom roku vznikla aj skôr fauvistický variant témy s oblečenou ženou v kresle.
Prvá polovica 30. rokov patrila k Nemesovým najšťastnejším vďaka škole, kolegom a priateľom. V roku 1935 začína politická situácia Európy hustnúť a v maľbe je poznať, že autor presúva svoj záujem od hľadania tvaru k novej obsahovosti. Týmto obrazom končí jedna životní éra a Nemesova maľba se radikálne mení.
Pretože obrazy Endre Nemesa, ktorý žil od roku 1938 v emigrácii vo Švédku, sú zastúpené predovšetkým v zahraničných verejných a privátnych zbierkach, na český a slovenský trh sa dostávajú prostredníctvom nákupov na zahraničných aukciách. Diela z raného obdobia Nemesovej tvorby naviac patria k najvzácnejším.