Po štipendijnom pobyte v Paríži, kde okrem grafík Sokol aj maľoval, vrátil sa v roku 1934 do Prahy a vznikli výnimočné grafické listy s jánošíkovskou tematikou. Napriek tomu, že Sokol patrí ku slovenskej avantgarde, ktorá sa vymedzovala akademickému štýlu tvorby príklonom k ľudovej kultúre, tak Sokol sa ako jediný vôbec nevenuje slovenskému folklóru – jeho záujem o sociálne témy je obecnejší a hlbší a medzinárodne zrozumiteľnejší. K slovenskej tematike zbojníkov a bačov patrí však grafika pltníka. Tu prvýkrát zhodnocuje aj svoj maliarsky exkurz v dekoratívnom využití grafických možností. Tentokrát svoj ilustračný výjav rozprestiera po celej obrazovej ploche a zachycuje najmenšie detaily. Karikatúrne podaná postava na plti, kde je vykreslená každá hrada, má zo sebou vak, sekierku i lano. Na brehu sa odohráva množstvo činností od vyzliekania pred kúpeľom, cez naháňačku so psíkom, opaľovania až po čítanie novín. Všetko rámujú dve vŕby, po vode plť sprevádzajú kačky, z ktorých jedna sa potápa pre úlovok. Aj keď tomuto obrázku chýba idylická symbolika zdravého dedinského života a je zvýraznená strhaná tvár pltníka, nepôsobí grafika tak tragicky ako Sokolove iné listy.
Grafické listy Kolomana Sokola sú na slovenskom trhu veľmi vzácne. Index jeho predaja nájdeme predovšetkým v zahraničných aukciách. Na západnom trhu má tento slovenský rodák svoje rešpektované miesto.

Najvyššia dosiahnutá cena za Nemesov obraz v zahraničnom aukčnom predaji – 67 505 eur, Stockholm, 2012
Najvyššia dosiahnutá cena za Nemesov obraz v českom aukčnom predaji – 1,5 mil. Kč, Praha, Galerie Kodl, 2016

Obraz Muža s hudobným nástrojom má solitérne postavenie v Nemesovej tvorbe. Po skúsenostiach a zážitkoch z Paríža, kam odišiel v roku 1933 na študijný pobyt, sa v jeho tvorbe objavujú experimenty, v ktorých variujú rôzne kubistické formy, pomimo však stále úpenlivo hľadá vlastný originálny výraz. Hudobník je namaľovaný v štýle analytického kubizmu, kde je figúra rozkladaná do veľa čriepkov, ktoré majú odhaliť to, čo holým okom nevidíme. Farebnosťou a technikou má najbližšie k plátnam Georgese Braqua. Ve rovnakom duchu kreslí Nemes v tej istej dobe množstvo virtuóznych kresieb vychádzajúcich z rovnakých analytických princípov a nachádza pre seba istý posun v podobe geometrického zveličenia. V ľahkosti, s akou Nemes prijíma nové formy a vplyvy, pretvorí ich pre seba a potom zase opúšťa, je vidieť sila jeho talentu.
Pretože obrazy Endre Nemesa, ktorý žil od roku 1938 v emigrácii vo Švédku, sú zastúpené predovšetkým v zahraničných verejných a privátnych zbierkach, na český a slovenský trh sa dostávajú prostredníctvom nákupov na zahraničných aukciách. Diela z raného obdobia Nemesovej tvorby naviac patria k najvzácnejším.