Nejvyšší dosažená cena za olej Emila Filly v českých aukcích – 32,4 mil. CZK, Gallery Kodl, Praha, 2021
nejvyšší dosažená cena za olej Emila Filly v zahraničních aukcích – 588 tis. eur, Sotheby’s, 2011

Počátkem třicátých let se ve Fillově tvorbě projevuje daleko otevřeněji erotika a žádostivá sexualita v podobě gigantických žen. Filovy „obludné ženy“ vytvářejí dojem jakési vývojové anomálie, současně ale symbolizují plodivou mohutnost Matky Země, která je založena na ženském a mužském principu. Matka Země je základem a zdrojem bytí a vesmíru – bez ní není života.
Toto období Fillovy tvorby bývá také charakterizováno výstižným termínem „obludný titanismus“, kdy se smyslově prožívaná a fantastickou formou vyjadřovaná tělesnost mění v útvary plně soběstačné plastiky, jež nicméně svým erotickým obsahem nabývají pod vlivem surrealismu fantastické emotivnosti pravěce primitivních idolů a představ. Obrazy žen v nadměrných proporcích, založené na anatomických deformacích sdělují, že se jedná o figuru, ale z jiného divného světa novodobé mytologie.
Žena v lenošce je obludná, ošklivá a primitivní. Znenadání se vynořila z hlubin země a usadila se u nás v obývacím pokoji na lenošce. Zcela bezostyšně se jednou rukou škrábe na obnaženém prsu, přičemž si paradoxně druhou rukou zakrývá zývající ústa. Tlusté nohy, přesto že mají gigantické proporce, nedokážou zakrýt jasně se rýsující ženino lůno. Celé tělo obryně z rodu Titánů se roztéká po lenošce, do které se žena sotva vejde. Je to žena z jiného světa, ze světa před lidskou zkušeností i po ní, a právě proto výjimečná.

Literatura:
Vojtěch Lahoda: Emil Filla, Academia Praha 2007, str. 348.

nejvyšší dosažená cena za olej Emila Filly v českých aukcích – 32,4 mil. CZK, Gallery Kodl, Praha, 2021
nejvyšší dosažená cena za olej Emila Filly v zahraničních aukcích – 588 tis. eur, Sotheby’s, 2011

Od roku 1930 – 1936 Filla maluje, ryje a vsochách ztělesňuje své ženy. Předchůdcem, současně i neoddělitelným průvodcem velkého kubistického cyklu „žen“, pocházejícího ztohoto období, jsou tradicionální empiricko-realistické kresby třicátých let vyrýsované ostrým hrotem ocelového pera. Kubistické Fillovy ženy jsou oproti tomu zmasa a krve, mají monumentální proporce obrů a neodpovídají naším ustáleným představám o kráse.

VŽeně vlenošce srukou přeloženou přes hlavu Filla ústrojně protíná a spájí údy a části těla vpřírodní mikro a makrodimenzi. Jakoby se tady náš percepční bod pohyboval po samotném zaobleném povrchu zemském a my dosahovali sotva kšpičkám malíčků nohou této monstrózní ženy. Hledíme vzhůru na temeno její hlavy jako na nebetyčný vrchol velehor, za kterými dříve zapadá slunce.
Snad už jen erotický prožitek nás ještě dnes vrhá do útrob prapřírodních sil. Přesahují nás včase a prostoru. Metají námi tak jako vlna rozbouřeného moře a my hledáme útočiště ve fatálním úkrytu těla ženy, někde vmalém jeho záhybu či vkoutku jejího oka.

Literatura:
Čestmír Berka: Emil Filla, grafické dílo, Odeon 1968, str.: 56, 269 a 280.

původ: aukční síň Praha

Aukční rekordy:
říjen 2020, více než 78 miliónů korun za obraz Piková dáma (1926), aukční síň Adolf Loos Apartment and Gallery v Praze
duben 2021, 79,56 miliónů korun za obraz Cirkus (1925), aukční síň Adolf Loos Apartment and Gallery v Praze

Půvabný motiv portrétů dvou mladých dívek s rostlinným ornamentem v pozadí byl zřejmě vytvořen ve 30. letech, kdy se Toyen nejvíc věnovala knižním i časopiseckým ilustracím. Pro Toyen je v ilustracích obvyklá kombinace florálního a figurativního motivu, zde navíc s výrazným barevným akcentem.

nejvyšší dosažená cena v domácím aukčním prodeji za Špálův obraz – 8,76 mil. czk, Galerie Kodl, 2016
nejvyšší dosažená cena v domácím aukčním prodeji za Špálův akvarel – 732 tis. czk, Galerie Art, 2009
nejvyšší dosažená cena v zahraničním aukčním prodeji za Špálův obraz – 155 tis. £ Sotheby´s London, 2011

Václav Špála patřil k nejosobitějším avantgardním malířům první půlky 20. století. Stejně jako jeho generační vrstevníci reagoval na pražskou výstavu Edvarda Muncha v roce 1905, pobýval také v Paříži, kde se seznámil s tvorbou Paula Gauguina, Vincenta van Gogha, Henri Matisse i Picassa. Nebyl však epigonem kubo-expresionistických či fauvistických trendů, ale podobně jako Josef Čapek se stylově vyhranil a vytvořil si jednoznačně rozeznatelný malířský styl postavený na kontrastu modré, červené a bílé barvy. Co je však nejdůležitější: Špálovo dílo nezůstalo jen uměleckým konstruktem určeným zasvěceným, ale doslova zlidovělo už za jeho života a jeho popularita kontinuálně pokračovala i po jeho smrti v roce 1946.
Oblíbené žánrové zobrazení mýtické Lédy s labutí neminulo ani Špálu. Labutě se však v jeho díle objevují i samostatně na několika linorytech v různých variantách, černobílé i modře a červeně kolorované. Tento kolorovaný tisk vznikl v roce Špálových padesátin, kdy si ke svým narozeninám vytiskl soubor grafik vlastním nákladem s titulním listem svého autoportrétu. Kolekce obsahovala variantu dvojice labutí. Osamělá labuť v této verzi působí pochmurně, protože autor nezdůrazňuje její bělost, ale obklopuje ji temnými stíny. Grafika byla znovu vydána jako upomínka na výstavu Václava Špály v roce 1944 v Brně.
Špálovy obrazy i kresby mají na českých aukcích stále velmi vysoký kredit. Ačkoli byl Špála velmi pracovitý (některé roky vytvořil i stovku obrazů), většina jeho děl je součástí stálých expozic státních a městských galerií. Na trhu kolují díla ze soukromých sbírek, jejichž ceny stále stoupají a drží se v tzv. TOP 10 prodeji.


Pri svojich štúdiách v Prahe sa Sokol rád potuloval okolo Vltavy a pozoroval dianie v lodeniciach, rovnako aj krásu veľkomesta. V grafickom liste sa prejavila výtvarná zrelosť žiaka takých kapacít, akými boli Max Švabinský a František Tavík Šimon. Talentovaný Koloman Sokol bol už vo svojich tridsiatich rokoch úplným majstrom. Aj grafický list Vltava v Prahe je virtuóznym spracovaním driny proletariátu. Hoci je starostlivo vyrytý (iné grafiky vznikli doslova rozrývaním a zraňovaním drevených dosák), stojí na sociálnej téme, ktorá je v kontraste so scenériou Pražského hradu. Sokol sa venuje najmenším detailom – na brehu, na moste i vo vzduchu. Nič na obrázku nie je vytvorené obrysovou líniou, všetko je starostlivo vyšrafované, drobné vrypy rozdielom svojej sily vytvárajú neskutočné objemy a tvary. Vďaka svojej virtuozite už po dvoch rokoch od prvej výstavy v Prahe predstavuje svoju grafiku v Amerike na výstave v Chicagu.
Grafické listy Kolomana Sokola sú na slovenskom trhu veľmi vzácne. Index jeho predaja nájdeme predovšetkým v zahraničných aukciách. Na západnom trhu má tento slovenský rodák svoje rešpektované miesto.

publikované v katalógu súpisu diel Liljevalchs Konsthall, Endre Nemes, č. 57
vystavené a potvrdené v Goteborgs Konstmuseum, Retrospektiv 1930-1972, 1973
vystavené a potvrdené Vasteras Konstmuseum, 1973
vystavené a potvrdené Malmö Konsthall, Stavanger Kunstforening, 1979
vystavené a potvrdené Bergens Kunstforening, Trondhjems Kunstforening, Nordyllands Kunsmuseum Aalborg, Nordens Hus, Reykjavik, 1980
vystavené a potvrdené Národní galerie v Prahe, Mücsarnok Budapest, Magyar Nemzeti Galéria, Budapest, Pécsi Galéria, Pécs, 1982

Najvyššia dosiahnutá cena za obraz v zahraničnom aukčnom predaji – 67 505 eur, Stockholm, 2012
Najvyššia dosiahnutá cena za obraz v českom aukčnom predaji – 1,5 mil. Kč, Praha, Galerie Kodl, 2016

Ešte na počiatku 30. rokov, keď Nemes študoval na pražskej Akadémii, sa venuje aj kresbám a akvarelom geometrického charakteru. Analýza figúr nemá kubistický charakter, ale skôr deskriptívny. V tomto prelomovom období, keď umelec prechádza k metafyzickej tvorbe, nevzniklo mnoho diel – Fetiš, ktorý tvorí pandán ku známemu obrazu Šašo publikovaného v monografii Jiřího Mašína, patrí k zásadným Nemesovým prácam. Fetiš je akási obojpohlavná figúra s potmehúdskym výrazom, ktorý naznačuje nepokoj. Symbolický erotický význam je ukrytý pod ťažko čitateľnou maskou. Tento akvarel má zaznamenanú rozsiahlu výstavnú prezentáciu, z ktorej je viditeľné, že Nemes bol považovaný za veľmi dôležitého autora východoeurópskej moderny.
Pretože obrazy Endre Nemesa, ktorý žil od roku 1938 v emigrácii vo Švédku, sú zastúpené predovšetkým v zahraničných verejných a privátnych zbierkach, na český a slovenský trh sa dostávajú prostredníctvom nákupov na zahraničných aukciách. Diela z raného obdobia Nemesovej tvorby naviac patria k najvzácnejším.