Významné dielo Cypriána Majerníka Finále patrí do okruhu obrazov, v ktorých zobrazuje nové prevletenia osudov, ktorých symbolom bol na začiatku hrdina Don Quijot zo Cervantesovho románu. Vojna, do ktorej bol svet uvrhnutý sa odzrkadľuje aj v Majerníkovom diele. Postavy na obraze, neznámi hrdinovia, ktorí bojujú vo vojne, sú pretkaní smutnou melanchóliou, nevediac, čo ich čaká. Pútnici na ceste, bojovníci s ‚veternými mlynami‘ ako Don Quijot, predsa ale veria, že dobro zvíťazí nad zlom.

Cyprián Majerník sa narodil 24. novembra 1909 vo Veľkých Kostoľanoch pri Trnave. Vo svojom rodisku prežil len detstvo, absolvoval meštiansku školu v Pezinku, potom nastúpil (1924) na strednú ekonomickú školu v Košiciach. Po štúdiách na bratislavskej súkromnej maliarskej škole Gustáva Mallého a na pražskej Akadémii výtvarných umení u (prof. J. Loukota, prof. J. Obrovského) zostal Majerník natrvalo v Prahe. Absolvoval tiež kratší študijný pobyt (1932) v Paríži, tu ho upútal predovšetkým Marc Chagall, ale aj napríklad Pablo Picasso a Giorgio de Chirico. V Prahe sa stretával s J. Želibským a J. Mudrochom, Hoffstadterom, E. Nevanom, P. Matejkom, Želibským, a tiež s J. Bauernfreundom a E. Nemesom, s ktorými tvoril jadro ‚Generácie 1909‘, ktorá spoluvytvárala základy slovenského moderného výtvarného umenia. Jeho hodnota nespočívala iba v jeho umeleckom talente, ale aj ľudskej hodnote. Jan Zrzavý o ňom píše v katalógu k výstave píše: ‚Čistota a nevinnost až dětská zářily z jeho očí, a snad to bylo nejvíce tím, co každého u něho okouzlovalo a proměňovalo vedle něho v dobrého člověka. Jemu každý důvěřoval, jej každý miloval, jemu každý přál dobrého.‘
Majerníkov život končí tragicky, keď po dlhej nevyliečiteľnej chorobe, kvôli ktorej podlieha depresiám, spácha v roku 1945 samovraždu.

publikované v monografii Mikuláš Galanda 1895-1938, Pallas, 2001, str. 233, obr. 60
najvyššia dosiahnutá cena v aukčnom predaji za obraz – 151 tis €, aukčná spoločnosť Soga, Bratislava
najvyššia dosiahnutá cena v aukčnom predaji za akvarel – 12 tis €, aukčná spoločnosť White & Weiss s.r.o., Bratislava

Téma ženy patrí k zásadným v Galandovej figurálnej poetickej tvorbe. Jeho svojrázne moderné pojatie figúry vychádza zo znalosti európskeho moderného maliarstva – v roku, keď vznikol, bol ostatne Galanda na návšteve v Paríži. Ženy v jeho obrazoch majú často zdvihnuté ruky, upravujú si vlasy, kúpu sa. Z jednoduchých lineárnych kresieb sa Galanda prepracoval až k robustnej figúre podobné postavám z neskorého obdobia Picassa. Z listov i zápisov jeho ženy Márie Boudovej, s ktorou sa zoznámil v roku 1928, vieme, že Galanda netvoril ľahko a spontánne, až na základe mnohých skíc vznikol konečný farebný obraz. Maľbe sa začal venovať viac až v 30-tych rokoch.

Žena na obrazoch akoby naviazala na kresby žien po kúpeli – nezvyklý je však motív priestoru konkrétneho interiéru, ktorý sa na predchádzajúcich prácach neobjavoval. Žena nesie na zvesenom ramene uterák či šaty a kráča proti divákovi. Priestor nesie stopy surrealistických kompozícií s priehľadom na nebo a ubiehajúcou perspektívou dosiek na zemi. Ide o jeden z najpôsobivejších výjavov v Galandovej tvorbe z doby, keď sa mu začínalo dariť. Preto nepoužil v názve ženu – tu už ide o život, ktorý ona reprezentuje.

Galandove obrazy, ani grafiky sa na českom umeleckom trhu skoro vôbec nevyskytujú. Na slovenskom sú tiež skôr vzácnosťou.

najvyššia dosiahnutá cena za obraz v zahraničnom aukčnom predaji – 67 505 eur, Stockholm, 2012
najvyššia dosiahnutá cena za obraz v českom aukčnom predaji – 1,5 mil. Kč, Praha, Galerie Kodl, 2016

Obraz týkajúci sa duchovnej správy ľudských vecí vznikol v medziobdobí, keď Nemes opúšťa kubo-expresionistickú maľbu na konci svojich štúdií na Akadémii a začína hľadať vlastnú cestu, ktorá neskoršie mieri ku svojráznej imaginatívnej kolážovej forme. V pastorálnej téme sa Nemes podvoľuje až idylickému zobrazeniu dvoch postáv (ešte štylizovaných čiastočne kubisticky, ale už predznamenávajúci ďalšiu metafyzickú etapu anatomických figúr bez kože), kde nechýba ilustratívna bujná flóra i fauna. Napriek idealizujúcej pastelovej farebnej maľby je však cítiť tieň úzkosti. Nemes cíti ťaživú atmosféru doby a nastupujúceho vojenského konfliktu a privoláva nádej. Na druhej strane ale symbol schúleného dieťaťa, ktoré akoby si jedna z postáv vytrhla z vlastného tela a ukladala ho do bezpečí, signalizuje blížiacu sa hrozbu.
Pretože obrazy Endre Nemese, ktorý žil od roku 1938 v emigrácii vo Švédku, sú zastúpené predovšetkým v zahraničných verejných a privátnych zbierkach, na český a slovenský trh sa dostávajú prostredníctvom nákupov na zahraničných aukciách. Diela z raného obdobia Nemesovej tvorby naviac patria k najvzácnejším.

publikované v katalógu súpisu diel Liljevalchs Konsthall, Endre Nemes, č. 63
vystavené a potvrdené v Goteborgs Konstmuseum, Retrospektiv 1930-1972, 1973
vystavené a potvrdené Vasteras Konstmuseum, 1973
vystavené a potvrdené Národní galerie v Prahe, 1982
vystavené a potvrdené Mücsarnok Budapest, 1982

Najvyššia dosiahnutá cena za obraz v zahraničnom aukčnom predaji – 67 505 eur, Stockholm, 2012
Najvyššia dosiahnutá cena za obraz v českom aukčnom predaji – 1,5 mil. Kč, Praha, Galerie Kodl, 2016

Ešte na začiatku 30. rokov, keď Nemes študoval na pražskej Akadémii, sa venuje tiež kresbám a akvarelom geometrického charakteru. Analýza figúr nemá kubistický charakter, ale skôr deskriptívny. Figúry v obraze Mnoho hlasov sú už skoro nečitateľné – stávajú sa súčasťou geometrie kosoštvorcov. Ako keby sa maliar pokúšal predsa len nájsť akési pravidlá gramatiky pre svoju vizuálnu reč, ktorou divákovi oznamuje závažné posolstvá. Toto geometrické obdobie nakoniec vyústilo do metafyzickej kolážovej maľby, v ktorej Nemes vrstvil radu obrazov-pojmov v snahe prerozprávať zložitý príbeh. Mnoho hlasov je jedným z prvých impulzov neskoršej mnohoslovnej, ale viac naratívnej a pútavej formy. Tento celou svojou podstatou abstraktný akvarel má preto v Nemesovej tvorbe exkluzívne miesto.
Pretože obrazy Endre Nemesa, ktorý žil od roku 1938 v emigrácii vo Švédku, sú zastúpené predovšetkým v zahraničných verejných a privátnych zbierkach, na český a slovenský trh sa dostávajú prostredníctvom nákupov na zahraničných aukciách. Diela z raného obdobia Nemesovej tvorby naviac patria k najvzácnejším.